嗯~嗯~嗯~
二胡声音一出来。
全场瞬间沉默。
网络上也是如此。
《二泉映月》作品于20世纪50年代初。
根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后才开始流传。
这首乐曲,自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。
作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境。
显示出华国二胡艺术的独特魅力。
它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”,是民间乐器的创作曲目的瑰宝。
二胡一响。
情绪瞬间就上来了。
“代入感很强,已经在要饭的路上了。”
“仿佛手里捧着一个碗。”
“听完这首,再来一首《愁啊愁》岂不是无敌?”
“天呐,我一个富二代都觉得自己命苦。这首曲子无敌了。”
“666!”
无论是哪国人。
听到这首曲子,没有不悲伤的。
听着听着。
不同的滋味就出来了。
倾听《二泉映月》是畅快的。
它不一定是悲伤。
融入其中后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。
忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,还寄托了生活的热爱和憧憬。
它悲伤,但不仅仅是悲伤。
全曲时而沉静,时而躁动的变奏,使得曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使创作者要表达的情感得到更加充分的抒发。
创作人一生的心酸苦痛,不平与怨愤,仿佛一张画卷般徐徐展开。
听众可以走进创作者的内心。
与其说悲伤,不如说是对生命的深刻体验。
这种深刻让人想哭。
“哇呜呜!”
“我的命好苦啊!”