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情系山水花鸟间（第1页）

—记著名山水花鸟画家山佳

山佳原名崔勇，因喜爱山水，遂将姓氏一分为二，并以此为号。

1946年生于陕西三原。自幼爱好绘画，1960年进入陕西省戏曲剧院习艺，做过舞台美术、人物造型、服装设计及文学报美术编辑等，师从著名画家蔡鹤汀学画，悉心绘习，刻苦钻研。后又得长安画派创始人赵望云、何海霞及黄胄、刘文西等名家指教。主攻山水、花鸟。注重传统画法，尤其是写生，足迹遍及祖国名山大川，与著名画家王子武、王西京、李世南等过从甚密，探讨求教，博采众家之长，汲取融合，自成风格。十多年来，在《中国文化报》《北京日报》《纵横》等各种报刊发表国画、速写、插图数百幅。国画以写意见长，洗练简约，魂归自然，笔墨流畅，奔放自如，富于生活气息，溢发泥土芬芳，充满时代感。其特点是清隽中透灵秀，雅气中寓秀逸，意境深邃，形神兼备。

创作《西出阳关无故人》《黄土情》《凝雪图》《高原人家》《走西口》《赶牲灵》《回娘家》《我家住在黄土高坡》等西部风情画，无不具有这一特色，在全国及省、市展览中多次获得特别奖、一等奖、二等奖，得到行家好评。国画大家黄胄称赞他“继承长安画派深入生活的正确道路”；著名画家刘文西题词“西部风情，文采风流”；著名书法家谢德萍评曰：“西北风，风劲、风烈；黄土情，情深、情浓。”其中不少作品已流传日本、美国、新加坡等地。

山佳钟情山水，积数十年探索与制作之经验，对画山水有深刻见解。他认为：“画山水，是出于热爱大自然的缘故，在墨海中游弋，能寄托一种情感，于困扰中求舒畅。”所作山水画，大笔挥洒，或泼墨或倾彩，对其中一景一物，却精心刻画，深得齐白石大师“放胆为衣，工细写蝉”之妙谛。他以为“国画妙构，以黑白虚实为手段，黑从白现，知白才能处理好黑，一幅佳作布白比布黑更为重要。无墨处才显妙境。”1993年他所创作出的水墨画《在水一方》即为此一论点之体现，画面：秋色阴雨横流茫茫，江天四合，水岸一色，中环孤滩，一鹭鸶面对萎萎芦苇，迎着萧瑟西风，颔首缩颈，伫立滩头，一副难以名状之神态，给人以无限之遐想。画家以泼墨写意手法，采用晕染而显明暗、造型，层次分明，简洁而富有变化。远处：云天、高岸、阔水，淡墨涂抹，显示视野深旷。近景：鹭鸶、沙滩、芦苇则以浓墨勾绘，颇有立体感。整个画面，立意深邃，构图严谨，布局合理，色调协调，繁简得当，虚实有致，浓淡相宜。流动之河水、摇曳之芦苇，静止之野鹭，有动有静，动静自得。意境高远幽逸，清新秀美，质朴自然，将内在意蕴美与形式美有机地融为一体。画家笔下墨色浓淡干湿之变化，黑白虚实之构成，色调节律韵致之把握，景物氛围之营造，使国画传统笔墨技巧与现代绘画表现互相融合之功力技巧，达到高度水平。类似这种作品很多，诸如《相思河畔》《秦岭秋韵图》《山雨欲来》《高原人家》《西边的太阳快要落山了》等等，均富有这一特色。他的这些山水画得到著名诗人、前文化部长贺敬之及著名书法家沈鹏、欧阳中石的赞扬，并分别为他题词“情系山水间”相赠。

山佳认为：绘画应“意在笔先，境由心造。挥之一就的佳作，出入意想的佳构，实为（画家）经心至极的必然（结果）”。其所作国画《秋泪》，即为其精心构思，独具新意之创作。通篇以蓝灰色作背景，一轮皓月占据画面主位，苍老树枝与其幼芽映到月前，一只蜻蜓点立枝上，晶莹欲滴之雨珠挂于树枝，寥寥数笔绘出远山丛林中风雨刚过之夜景。历经时世之月亮，在雨后万籁俱寂之夜晚，陪伴着一棵经历风雨涤荡之树；低垂之老枝新芽却显露出生命之昂扬与顽强，在风雨中挣扎搏斗却又倔强地度过每一个春夏秋冬。秋天树枝虽能绿叶尽落，但枝头有蜻蜓点缀，确是生机勃勃与生命力希望再生之写照。这里正是以《秋泪》孕育着《春生》。整幅画面体现简约秀逸、恬淡凝神之创作风格，简洁而有内涵，淳朴而富清丽，平淡中求进取，静逸中得情韵，实为意在笔先、形神兼得之佳作。

山佳现为陕西书画艺术学院副院长、西安中国画院画师、《书画艺术报》副编辑，名录《中国当代艺术界名人录辞书》。为庆祝新中国成立45周年，曾参与组织制作45米书画长卷，参加由文化部主办的中国书画博览会，参与陕西书画艺术研究院组织创作之百米书画长卷，在毛主席纪念堂展出并被收藏。《陕西历代书画名家精品集》收录其作品三幅。

（与梦清合作）

（刊于1995年12月20日《书画艺术报》）