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第139章观摩学习的收获完成素描写生（第2页）

除此之外，还有最后的审判。这幅作品，是米开朗基罗画在西斯廷教堂华丽的穹顶下的祭坛壁面上。正是其上方的天顶壁画创世纪，帮助米开朗基罗在三十多岁时就声名鹊起。

米开朗基罗创作壁画，是将图像绘制在湿灰泥上，日复一日的、仔细的描绘，需要大量的准备计划，绘制一系列精彩的草图，包括从早期的动态构图设计，再到完善人物和头部的研究。

系统这些根据现有草图，模拟出的绘画过程，尽管可能与真实有差距，但依旧让姜哲看的如痴如醉。

姜哲从回顾这次观摩学习，真正理解后世研究者对米开朗基罗的评价。

终其一生，米开朗基罗都以雕塑家自居，并认为雕塑是绘画的指导者。他的作品浑然天成，有一种由内而外不受束缚的力量。

尽管姜哲是想从米开朗基罗的作品中，学习绘画知识，而系统模拟的作品，以雕塑为主，但是，这一次观摩带给他的震撼和认识，已经足够消化很久。

总而言之，他认为这次观摩学习，收获满满。

他关闭模拟学习的页面，就看到系统页面提示：

玩家观摩米开朗基罗的创作过程，收获新技能。

姜哲打开看到自己的技能栏，看到里面多了两种技能――壁画和雕塑，只是，这两种技能，还处在未入门状态。

他估计，可能是自己只看过程，没有实践的原因。

他没有去体验新技能，趁着刚刚看完演示学习，记忆深刻，开始品味着大师绘制草稿的过程。

虽然这些草稿，仅仅是为壁画做的准备工作，但依旧能够让有所收获。

姜哲带着观摩学习的体验，来到画室，再次审视自己的作品。

看完了大师的创作过程，眼界得到提高，再看自己的画，很快就能找出差距。

看到差距，再解决问题，就能有的放矢。

姜哲开始调整自己的作品。因为修改涉及的范围很大，所以，只能一步步的进行。

他先擦掉一些觉得无用的地方，减弱次要的细节，突出雕塑的整体美感。

随着改动，画面主要部分的虚实变化更加微妙，一种崇高的美感得到突出。

不知不觉，姜哲画到傍晚。

直到他觉得光线减弱，已经不利于作画，才停笔，观察自己的作品。

虽然改动了一些地方，但这幅画似乎还可以更美。

姜哲琢磨，明天还有一天时间，应该够用了。

这时，班长回到画室。下午，她陪着带着五个人献爱心的同学去献血。

很多人见到班长，问起献爱心的经过。

听着班长说起过程中的一些细节，几位没能争到机会的人，只能暗自惋惜。

姜哲在班长讲述经历的时候，看了其他同学的作品。

所有同学的创作，都进入收尾阶段。收尾，是很考验才气的阶段。

他离开画室，去食堂吃饭的时候，还在琢磨这次创作的成败得失。经过反思，发现了自己在绘画方面存在的问题。

其中的一个问题很明显，就是他在学画阶段，包括上一世养成的绘画习惯和意识，有利有弊。

例如，老师经常在学生初学素描时，教他们用直线概括形体的办法，甚至总结出类似宁方勿圆等方法。这种办法能够帮助学生快速掌握抓型的能力，对学生的学习有好处。但如果过度强调，或者一味强调，就会忽视另一些训练，比如弧线的训练，以及对物相美感凝炼的能力。

姜哲在观摩大师创作的时候，感受最深，收获最多的就是营造美感。

米开朗基罗一直强烈地追求灵魂之美与理智之美，自然与物质之美。很多人观摩他的作品，会想到同一个词――崇高。这也是人们对文艺复兴时期绘画大师们的总结。