这样的短片电影节没有官方的交易市场,但电影节诸多的活动和派对,都为投资者搭建了良好的平台,鼓励他们将优质短片扩展成长片,或扶持优秀导演的创作。
今天UCLA的论坛主要聚焦的就是短片扩展和新导演投资的一系列问题。
主持人是UCLA戏剧、电影和电视学院教授马克·罗斯曼,他自身也是一位导演和编剧。
主要嘉宾有一位同校的教授,以及即将在北美上映的电影《战争之王》的导演安德鲁·尼科尔——也是来宣传电影,还有一个名叫罗德里格·科特兹的短片导演,还有一位名叫阿瑟·高登的编剧。
五人坐在台上,安德鲁·尼科尔和阿瑟·高登首先宣传了自己的电影。
这么一说,坐在台下的张元君和刘艺菲这才意识过来,阿瑟·高登是《艺妓回忆录》的编剧。
“你看那是章紫衣吗?”张元君等人坐在中间靠后的位置,他看见第一排坐着的一个女人,很像章紫衣。
刘艺菲和小赵往前探了探,看到了那女人的半张脸:“是挺像的。”
四位嘉宾在主持人马克教授的引导下,就本期论坛的主题展开讨论。
张元君和刘艺菲听得津津有味,张乐平对电影没兴趣,一边听一边开小差,小赵完全听不懂,精神游离。
“短片的拍摄成本虽然低,但依然缺乏投资人,我们很多导演只能从一些非盈利的文化基金中获得投资。”罗德里格·科特兹说,“我认识很多优秀的导演,但他们不能依靠短片维持生活,他们大多数都在片场给人当助手,两年三年,攒够了钱才能拍一部电影。”
“但短片的盈利前景又特别不明朗,或者说,短片除了参奖,基本没有其他传播和盈利渠道。”
“100个导演的100部短片,最多只有两人能获得拍摄长片的机会,而拍摄的长片,依然不能保障盈利。”
罗德里格·科特兹说出了全世界短片导演的痛楚,获得了在场导演的掌声和欢呼。
因为他自己就是这样,两三年拍一部短片,各处参奖参评,希望获得片商和投资人的赏识。至今都没有获得长片拍摄机会。
其他嘉宾陆续发言,就短片问题发表自己的看法。
讨论过程后,来到观众提问环节。
台下的观众纷纷举手向嘉宾提问,有的尖锐,比如,UCLA的一位学生就问安德鲁·尼科尔:“我是一名即将毕业的导演专业学生,但我拍摄的短片只能在学校播放,得不到推广的机会,我寄给福克斯等片商,但得不到他们的回复。请问在大厂垄断时代,新人导演如何获得正式的拍摄机会?”
这个问题被安德鲁·尼科尔糊弄过去了,他说:“我觉得新人导演还是要坚持创作,正如之前罗德里格说的,短片导演不好做,但如果你想好了要当一名导演,就要坚持创作。导演系学生起点已经比别人要高了,别想着一夜爆红,你才二十几岁,电影诞生以来,有几个导演是二十几岁就出名的?一个导演的创作黄金期在40岁以后,你别急,只要有好的作品,一定有机会的。”
后面又有五位观众向嘉宾提出问题,活动这才结束。
刘艺菲要去跟前排的章紫衣打招呼:“来都来了,见见嘛。”
还没等张元君答应,刘艺菲就挥着手向前大喊:“紫衣老师!”
章紫衣回头,正看见刘艺菲等人。
她其实不熟悉刘艺菲和张元君,但认识。
他乡遇国人,章紫衣就算不愿意见面,也要笑脸相迎。
“你们怎么来了?”章紫衣惊喜道。
“我们在洛杉矶度假,正好来参加电影节。”
章紫衣暧昧地看了一眼张元君和刘艺菲,猜测两人的关系。
这还说不清了。
“哎呀,不是,他在洛杉矶,我在纽约,正巧碰上了。”刘艺菲有嘴都说不清。